日常、身近なものに感じる “不気味なもの”（フロイト）をモチーフ・テーマに制作を継続してきた作家・東恩納裕一の個展を、10月16日から11月14日までvoid+で開催いたします。

東恩納は、かつて日本の多くの家庭にみられたインテリアに、馴染みがありながらもどこか疎遠に感じられる「不気味なもの」（ジーグムント・フロイト）を見出し、それを契機に作品を制作してきました。

本展では、“黒塗りされた公文書”に触発された新作として、展示タイトルにも引用されるアンデルセンの『マッチ売りの少女』からのテキスト断片とストライプによるインスタレーションやタブローを中心に、作家の近年の関心を俯瞰できる作品を、特徴の異なる3つのスペースに有機的に展開します。

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かつて日本のどこの家庭にもあったインテリアに感じる違和感/“不気味さ（フロイト）”が制作のモチベーションとなっていますが、作品は“不気味さ”そのものを表現する、というより、それを何か別のものに変換するプロセスかもしれません。

また、“不気味さ”を含めて、広く“美的なもの”、日常誰もがあえて意識することもなく共有している美意識/価値観が、通常、より大きなものと考えられている“政治的”な指向/嗜好、イデオロギーの形成と無関係ではないように思えます。

東恩納裕一　2026.9

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東恩納裕一

日常に感じる違和感をベースに、90年代から制作をスタート。代表作として、蛍光灯（LED）を多用した「シャンデリア」シリーズ、17世紀オランダで興隆したヴァニタス絵画にヒントを得た「flowers」シリーズなど、複数メディアによる作品を展開する。

2025年末、21世紀の20年間の作品を網羅した作品集「Family Resemblance」 (ori.studio)を刊行。

主な個展

2025　「Family Resemblance」 CAVE-AYUMI gallery (東京)

2023　「Behind the drapes」 The Third Gallery Aya (大阪)

2020-2021　「Large Interior」 void+（東京）

2019　「un-unheimlich」 void+（東京）

2015　「let’s get dizzy」　Marianne Boesky Gallery（ニューヨーク）

2011　「fluorescent」 Marianne Boesky gallery（ニューヨーク）

2010　「VENICE/TOKYO」 Venice Projects（ヴェネツィア）Exit gallery（香港）

2009　「変成態－リアルな現代の物質性 Vol.4」 gallery αM　(東京)

2008　   Marianne Boesky Gallery（ニューヨーク）

2003　「Light Bright Picnic」 世田谷美術館廊下（東京）

主なグループ展

2026　「Fort/da」 ハイムリッヒカイト　ニカイ（東京）

2025　「認識と道徳、自然と自由を媒介するもの」ハイムリッヒカイト　ニカイ（東京）

2024　「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」東京都現代美術館（東京）

2023　「植物と光、依存と自由」void+、Qusamura（東京）

2022　「桃源郷通行許可証」埼玉県立近代美術館（埼玉）「Positionalities」 京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA（京都）「世界の涯ての庭と室内。」 AL（東京）

2011　「Glasstress 2011」 Palazzo Cavalli-Franchetti（ヴェネツィア）「MASKED PORTRAIT Ⅱ」 Marianne Boesky Gallery／ニューヨーク

2010　「The New Décor」 Hayward Gallery（ロンドン）

2008　「The Masked Portrait　I」 Marianne Boesky Gallery（ニューヨーク）

2007　「六本木クロッシング2007未来への脈動」 森美術館（東京）

2006　「愉しき家 Enjoyable House」 愛知県美術館 (愛知)

2003　「ZONE」 府中市美術館（東京）

1999　「時代の体温Art/Domestic」 世田谷美術館（東京）