画家17名がつくる“本”が並ぶ本棚へ。「阿○吽 画家のライブラリー」が丸善・丸の内本店で11月11日から
東京藝術大学デザイン科出身の美術作家によるグループ「阿○吽（あうん）」が、展覧会「阿○吽 画家のライブラリー」を開きます。会期は2026年11月11日（水）から17日（火）まで、会場は丸善・丸の内本店 4Fギャラリーです。今年のテーマは「本」。画家17名が、それぞれの解釈で形にした“本”を持ち寄ります。会場全体が、画家たちの本棚をのぞき込むような空間になります。
めくれない本、毛糸の本――17通りの「本」の解釈
出品されるのは、めくれない本や図鑑、閉じると本になる額、毛糸でできた本など。同じ「本」というテーマから出発しても、たどり着く形は画家によってまったく異なります。会場に並ぶ作品には、たとえば次のようなものがあります。
- 拾った紅葉を栃のように挟んだ、源氏物語「夕霧」のページ（押元一敏）
- 物語を詰めた箱としての本を積み上げてつくった、小さな家と街（高橋祐次）
- 閉じると本の形になり、本棚に並べることができる額装の絵（山本雅子）
- 毛糸でつくった、雷鳥がホッと和める居場所（岡部 忍）
- 金魚や花の「図鑑」（阿部 穣、乗富茂美）
- 真っ白なページに黒い絵具を落とし、偶然が生む図案を生かした作品（酒井 一）
本のかたちをした作品がずらりと連なる光景は、まさに画家たちの本棚そのものです。
50号相当の大作と、源流をたどる特別出品
各作家は、テーマ作品とあわせて50号相当の大作も出品します。使われる素材や技法は、焦がした板やセメント、日本画の岩絵具、リトグラフ、カシュー樹脂で練ったオリジナルの絵具、レーザーカッターで切り出したパーツ、ヒビ割れを起こすクラッキングなどさまざまです。日本画・洋画という区分けにとらわれない表現が、一つの会場に集まります。大きな画面と、本の形をした小さな画面を見比べられるのも、この展覧会ならではの楽しみです。
特別出品として、「阿○吽」の原点である画家・大藪雅孝（1937–2016、元東京藝術大学教授）をはじめ、澁澤 卿、箕浦昇一の作品が各1点展示されます。作家たちが受け継いできたものを、その源流とあわせて見ることができます。
11月15日（日）14:00からは、予約不要のギャラリートークを実施します。出品作家が会場で自作について語り、制作の背景や「本」への思いを作家自身の言葉で聞ける機会です。
「阿○吽」とは――デザインを土台に絵画を追求するグループ
「阿○吽」は、東京藝術大学デザイン科出身で画家・大藪雅孝の薫陶を受けた作家と、その理念を継承する美術作家たちのグループです。今回の「阿○吽 画家のライブラリー」は、作家自らが企画・運営し、日頃の研究成果を発表する展覧会です。グループは「芸術の土台と骨格はデザインに在る」を理念に掲げ、日本画・洋画といった区分けにとらわれず、両洋の素材と技法を考究した自由な表現で現代の絵画を追求しています。
グループ名は密教の言葉に由来します。密教では「阿」はすべてのものの根源を、「吽」はすべてが智・徳に帰着することを指すといわれます。これを制作に置き換え、「阿」を個人の美や主張（個性）、「吽」を社会における実用性を伴う造形美術（デザインの理念）とし、その両方が相まって成り立つ美術を目指しています。
始まりは、2004年に藝大を退官した大藪教授の青梅のアトリエに、教え子たちが集まった年に一度のBBQでした。やがて作品を持ち寄って語り合う「検討会」へと発展し、2008年には青梅アトリエで第1回検討会を開催。その成果を発表する場として展覧会が生まれ、2013年に第1回「阿○吽」を軽井沢ニューアートミュージアムで開きました。2018年からは丸の内丸善を中心に開催しており、2023〜2024年はテーマ「おもちゃ」で第八回「画家のおもちゃ箱」ほか、2025年は第十回「まあるい世界」（テーマ：球体）を開催。そして2026年のテーマが「本」です。
開催概要
- 展覧会名：阿○吽 画家のライブラリー
- 会期：2026年11月11日（水）〜17日（火）
- 時間：9:00〜21:00（最終日は16:00閉廊）
- 会場：丸善・丸の内本店 4Fギャラリー（東京都千代田区丸の内1-6-4 丸の内オアゾ4階）
- ギャラリートーク：11月15日（日）14:00〜（予約不要）
- 入場：無料
- 出品作家（17名）：阿部 穣、榎 俊幸、大西敦子、岡田博明、岡部 忍、押元一敏、片桐聖子、金丸悠児、カネコミホ、酒井 一、関 俊一、高岡香苗、高橋祐次、乗富茂美、弘田優子、堀川理万子、山本雅子
- 特別出品：大藪雅孝、澁澤 卿、箕浦昇一
出典：株式会社カナマル式
