V&A発「ディーヴァ展」、アジア唯一にして最後の開催地・東京へ 2027年3月24日から国立新美術館で、日本展特別展示に美輪明宏
英国ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）が企画した「ディーヴァ展」が、2027年3月24日から国立新美術館で開かれる。この展覧会は2023年にV&Aで開催され、その後世界5カ国を巡回し、各地で大きな反響と話題を呼んできた。東京はアジアで唯一、そして最後の開催地となる。日本展のみの展示作品を加え、巡回のフィナーレを飾る。
本展が描くのは、19世紀から現代にいたるディーヴァの歴史と、その概念の変遷だ。オペラ、舞台、映画、ポピュラー・ミュージックの世界で活躍する約100名の歌手・パフォーマーを取り上げ、その圧倒的な創造性、社会的な影響力、文化的意義を考察する。彼らの歌声や表現、揺るぎない信念は、ファッションやアート、デザインはもとより、ジェンダーの平等や社会にまで大きな影響を与えてきた。既成概念や偏見に挑み、自らの声と表現で新たな時代を切り拓いて多くの人々を勇気づけてきた、その歩みをたどる構成となっている。
印象に残るシーンで実際に着用された約60点の衣装
展示されるのは、V&Aの所蔵品に個人蔵の貴重な衣装や資料を加えた約280点。中心となるのは、マリア・カラス、マリリン・モンロー、アデル、レディー・ガガ、エルトン・ジョン、リアーナ、ビョークをはじめとするディーヴァが、印象に残るシーンで実際に身に着けた約60点の貴重な衣装だ。日本初公開の衣装や展示作品も含まれる。さらに写真、映像、雑誌、ポスター、LP、ディーヴァたちをモデルに制作された版画作品など多彩な作品によって、100名にのぼるディーヴァの世界が描き出される。会場ではディーヴァたちの音楽や映像とともに展示空間を巡る演出が用意され、それぞれの時代を象徴するディーヴァたちの存在感や創造のエネルギーを体感できるという。
主な展示作品
- クララ・ボウが映画「ワイルド・パーティー」（1929年）で着用したドレス（ハリウッド・ヘリテージ美術館所蔵。現存が確認されている唯一の衣装で、アメリカ国外ではめったに公開されないもの）
- ジェニー・リンドに贈られたパピエマシェの箱（1848年に病院支援のために行ったチャリティ・コンサートへの謝意として贈られたもの）
- マリア・カラスがロイヤル・オペラ・ハウスでの初出演作「ノルマ」（1952年）と晩年の出演作「トスカ」（1964年）で着用した衣装
- マリリン・モンローが映画「お熱いのがお好き」で着用した黒のフリンジドレス
- タマラ・カルサヴィナがバレエ・リュス「ラ・カンティニエール」で着用した衣装
- ジェシー・ノーマンがロイヤル・オペラ・ハウス「ナクソス島のアリアドネ」のアリアドネ役で着用した衣装
- エルトン・ジョンが50歳の誕生日パーティーで着用した衣装（サンディ・パウエルによるデザイン）
- シェールの衣装群（ボブ・マッキーによるデザイン。第1回ロック・ミュージック・アワードで着用した煌びやかなツーピースを含む）
- ジョイス・ディドナートの赤いサテンドレス（ヴィヴィアン・ウェストウッドによるデザイン）
- ビョークがアイスランドのレイキャヴィークでの公演（2021年）で着用したガウン（メゾン ヴァレンティノによるデザイン）
- リアーナがメット・ガラ（2018年）で着用した衣装（ジョン・ガリアーノ/メゾン・マルジェラによるデザイン）
- レディー・ガガがゴールデン・グローブ賞授賞式（2019年）で着用したガウン（メゾン ヴァレンティノによるデザイン）
- ジャネール・モネイがミュージックヴィデオ「PYNK」で着用した女性器をモチーフとしたパンツ
- リゾのボリュームのあるケープとメッセージ入りのサッシュ（ヴィクター＆ロルフによるデザイン）
- ビリー・アイリッシュがグラストンベリー・フェスティバル（2019年）で着用したアンサンブル（ステラ・マッカートニーによるデザイン）
- プリンスのためにデザインされ、本人が着用したステージシューズ
フェミニズムの視点でたどる200年、全2幕の構成
本展は、舞台芸術、映画、ポピュラー・ミュージックの200年にわたる歴史を、フェミニズムの視点を加えて検証する。家父長制を規範とする男性中心の社会の中で、女性やクィアの歌手・パフォーマーたちが自己表現を通していかにして主体性を獲得し、既存の価値観や偏見に挑み続けてきたのか。あわせて、「ディーヴァ」という言葉の意味が歴史の中でどのように展開し、時代を超えて受け継がれてきたのかにも目を向ける。
第1幕「ディーヴァの誕生」は6つの章からなる。19世紀のオペラ界の歌姫から、20世紀のショービジネス界で活躍した俳優、パフォーマー、さらに主役を担ったプリマドンナまでを取り上げ、「ディーヴァ」という言葉が指す対象とイメージの変遷をたどる。
- 第1章 清らかな女神：初期のプリマドンナ
- 第2章 ヴィクトリア朝時代の舞台のヒロイン
- 第3章 ダンサーとショーガール
- 第4章 サイレントの女神たち
- 第5章 ハリウッドのディーヴァ
- 第6章 比類なき歌姫
第2幕「ディーヴァの再生・復活」も同じく6つの章で構成される。起点は1960年代の第2波フェミニズムの展開。公民権運動から現代にいたる時間軸の中でディーヴァたちの変遷を追い、その活躍が性や人種に関する社会的な解放と、多様な生き方の承認をめぐる闘いにいかに貢献してきたのかを紹介する。なお第2波フェミニズムとは、女性参政権の獲得を目指した第1波フェミニズムに続き、「個人的なことは政治的なこと」というスローガンのもとに、社会構造における男女の不平等、不公平を解消しようとする運動を指す。
- 世界を動かす/RUN THE WORLD
- 自由への旅立ち/I WANT TO BREAK FREE
- バックラッシュブルース/BACKLASH BLUES
- 孤独の中で/ALL BY MYSELF
- 自分を表現する/EXPRESS YOURSELF
- スター誕生/A STAR IS BORN
日本展だけの特別展示――美輪明宏と「シスターフッド」
日本を代表するディーヴァ、美輪明宏
日本展独自の特別展示では、日本を代表するディーヴァとして美輪明宏（1935－2026年）に焦点を当てる。長崎市に生まれ、被ばくを経験した美輪は、10代の頃から声楽を学び、高校進学を機に上京。シャンソン喫茶「銀巴里」で本格的に歌手活動を始めた。当時の男性ファッションの概念を覆すレースやサテンのシャツを身にまとい、既存のジェンダー規範を超えた存在として自らを表現するようになる。自ら訳詞したシャンソン「メケメケ」（1957年）のヒットで広く世間に名を知られ、その後不遇の時代を経て、炭鉱労働者に捧げた「ヨイトマケの唄」（テレビでの発表は1965年）をはじめ、社会で厳しい状況に置かれている人々をテーマとした歌を手掛けて、シンガー・ソング・ライターの魁として揺るぎない地位を確立した。2018年秋には多方面での功績をたたえられ、東京都より平成30年度東京都名誉都民の顕彰を受けている。映画、舞台、執筆などジャンル横断的な活動を長きにわたって続け、一貫して反戦のメッセージを訴え、異性愛中心主義にもとづく差別と闘い続けた唯一無二のディーヴァとして紹介される。
ディーヴァ同士の連帯を伝える「シスターフッド」
マリリン・モンローとエラ・フィッツジェラルド、近年ではマドンナとカイリー・ミノーグなど、本展で紹介する数多くのディーヴァたちが、ほかのディーヴァたちと交流を持ち、尊敬し合い、互いを勇気づけながら、「あなたは一人でない、一緒に頑張ろう」というメッセージを多くの人々に発信し続けてきた。日本展で新たに設けられる特別セクション「シスターフッド」では、こうしたシスターフッドの思想に通じる活動や、ディーヴァたちの熱きメッセージが紹介される。
ロゴデザインと開催概要
展覧会ロゴのデザインは田辺ヒロシが手がけた。細くしなやかな一本の糸が幾筋も重なり合い、編み込まれて束となり、力強くうねりながら光を抱いて輝いていく――そんなイメージが言葉で添えられている。田辺は多摩美術大学グラフィックデザイン学科を卒業後、ミラノのブレラ美術アカデミーで絵画と彫刻を学び、1992年から2017年までニューヨークを拠点に活動。現在は東京を拠点としている。1994年に英国版『ヴォーグ』主催のセシル・ビートン賞でグランプリを受賞。1998年には作品集『blue mode』を刊行し、ニューヨーク・アートディレクターズクラブ（ADC）でゴールドメダルを獲得した。2021年には『blue mode』がニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションに加えられ、V&Aにも作品5点が収蔵されている。アナ スイ、資生堂、『ニューヨーク・タイムズ』、英国版『ヴォーグ』、『ヴォーグ・パリ』、『ハーパーズ バザー』、Gap、ナイキ、イッセイミヤケ、トヨタ、ステューシーなど、世界の主要なファッション誌やグローバルブランドのイラストレーションや広告キャンペーンを手がけ、その作品はV&A、バレンシアガ美術館など国内外で展示されてきた。
- 展覧会名：ディーヴァ展（英：DIVA）
- 会期：2027年3月24日（水）〜7月19日（月・祝）
- 休館日：毎週火曜日（ただし5月4日（火・祝）は開館）
- 開館時間：10:00～18:00（毎週金・土曜日は20:00まで。入場は閉館の30分前まで）
- 会場：国立新美術館 企画展示室2E（〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2）
- 主催：国立新美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ソニー・ミュージックエンタテインメント、「ディーヴァ展」製作委員会
- お問い合わせ：050-5541-8600（ハローダイヤル）
