猪熊弦一郎のニューヨーク時代20年をたどる「Gen’ichirō Inokuma’s NYC Salon」、ジャパン・ソサエティーで開幕
画家・猪熊弦一郎がマンハッタンで過ごした20年間（1955‒1975）に焦点を当てた展覧会「Gen’ichirō Inokuma’s NYC Salon」が、10月6日にニューヨークで開幕しました。ジャパン・ソサエティー（JS）ギャラリーと丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）による共同企画です。ニューヨークの街から刺激を受けて猪熊の画風がどう変わっていったのか、そして戦後ニューヨークの国際的な芸術コミュニティで彼がどのような役割を担ったのかを、作品と資料から明らかにしていきます。
戦後の猪熊は、絵画だけでなく、三越の包装紙「華ひらく」（1950）のデザインや、JR上野駅中央改札の壁画《自由》（1951）も手がけました。その後、1955年に制作の拠点をニューヨークへ移します。本展では、マンハッタン時代に生まれた作品を通して、ニューヨークの建築や都市景観、実験精神に触発されながら、猪熊が独自の抽象表現にたどり着くまでの道のりを追います。
街の風景から生まれた作品と、初公開のコレクション
会場には、ニューヨークのウィラード・ギャラリーでの展覧会に出品されたMIMOCA所蔵の猪熊作品と、ジャパン・ソサエティー（JS）ギャラリーのコレクションが並びます。さらに、近年再発見されたニューヨークのHirose Family Collectionから、初公開となる作品群も加わり、ゆかりのコレクションが一堂に集まりました。
絵画とあわせて展示されるのが、猪熊自身が撮影した1950～60年代のマンハッタンの写真アーカイブです。建築や街路、グラフィティ、日常の風景を記録した膨大な写真に加え、8ミリフィルム、そして街を歩くなかで出会い、独自の審美眼で集めたオブジェも紹介されます。これらの資料からは、ニューヨークが猪熊にとって尽きることのない創作の源泉だったことが伝わってきます。
デザインを通じた日米の文化交流と、アトリエや住まいから広がったサロン
デザインの仕事にも光が当てられています。モダニズムの美学を取り入れた竹籠や絹の風呂敷といったプロダクトデザインから、ニューヨーク日本総領事館の茶道紹介パンフレット、日米修好通商100年記念事業の広報物などのグラフィックまでが幅広く並び、日米の文化交流の担い手としての猪熊の姿が浮かび上がります。
展覧会を締めくくるのは、タイトルの由来でもある「猪熊弦一郎のNYCサロン」を取り上げたセクションです。猪熊と妻の文子は、ニューヨークのアトリエや自邸を、日本から訪れた芸術家や建築家とアメリカの前衛芸術を代表する人々が交流する場として育みました。写真や芳名録、記録資料を通じて、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、イサム・ノグチ、ジョン・ケージなど、数多くの著名な芸術家たちとの交流をたどります。これらの資料は、1950～70年代のニューヨークで、国境や分野を越えた協働によって創作コミュニティが形づくられていたことを、新たな視点から示しています。
シンポジウムで多角的に読み解かれた猪熊像
開幕日の10月6日には、ジャパン・ソサエティ内のLila Acheson Wallace Auditoriumでシンポジウムが開かれ、MIMOCA副館長兼チーフキュレーターの中田耕市、シニアキュレーターの古野華奈子、松村円が登壇しました。第一部はMIMOCAの紹介に始まり、猪熊弦一郎の生涯と画業をたどる内容でした。第二部では、美術館ディレクター、キュレーター、美術史研究者など日米の美術界で活躍する専門家が加わり、ロバート・ラウシェンバーグやイサム・ノグチとの関係、ニューヨークの日系ディアスポラにおける猪熊の位置づけ、絵画制作と抽象表現主義との関わりが取り上げられました。猪熊の創作を取り巻いていた友情やコミュニティ、芸術的交流について、多角的な視点から考察が行われました。
MIMOCAの中田耕市は、所蔵する猪熊作品が、かつて猪熊が20年間暮らしたニューヨークに「里帰り」することは長年の念願だったと語ります。絵画に加え、猪熊が集めたオブジェ、アーティストたちとの交流を伝える資料、当時の街の写真や映像、日米の文化交流での役割を示す資料などを通して、猪熊とニューヨークの関係が驚くほど鮮やかに浮かび上がってきたことが印象的だったといいます。シンポジウムについては、猪熊の活動を多角的に捉え直すことで、今後の猪熊研究だけでなく戦後美術史そのものにも新たな視点が加わる可能性を感じたと述べています。また、本展が世界中から訪れる人々に猪熊の魅力を知ってもらう機会となり、作品とその精神を未来へ伝えるMIMOCAにも関心を寄せてもらうきっかけになることを願っているとしています。
展覧会概要
- 展覧会名：Gen’ichirō Inokuma’s NYC Salon
- 会期：2026年10月6日（火）ー2027年1月10日（日）
- 会場：ジャパン・ソサエティー（333 East 47th Street, New York）
- 主催：ジャパン・ソサエティー
- 共同企画：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）
- キュレーター：ミッシェル・バングリング（ジャパン・ソサエティー・ギャラリー シニア・ディレクター）、古野華奈子（MIMOCA シニアキュレーター）、松村円（MIMOCA シニアキュレーター）
猪熊弦一郎は1902年に香川県高松市で生まれ、東京美術学校（現 東京藝術大学）で藤島武二教室に学びました。1938年に渡仏してパリにアトリエを構え、滞仏中にはアンリ・マティスに学んでいます。1955年に渡米してニューヨークにアトリエを構え、1975年にそのアトリエを閉じて東京に戻りました。1989年に丸亀市へ作品1000点を寄贈し、1991年に丸亀市猪熊弦一郎現代美術館が開館。1993年に90歳で逝去しました。MIMOCAは1991年11月23日にJR丸亀駅前に開館した美術館で、谷口吉生の設計による建築のもと、猪熊の遺した絵画やドローイングなど作品約2万点を所蔵し、猪熊作品を中心とした常設展や現代美術にフォーカスした企画展、子どものためのワークショップなど多彩なプログラムを展開しています。
