東本願寺の国指定重要文化財「大玄関」に矢後直規のグラフィックが並ぶ　『Pangraphics』11月8日まで無料公開

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東本願寺の国指定重要文化財「大玄関」に矢後直規のグラフィックが並ぶ　『Pangraphics』11月8日まで無料公開

03 November 2026

グラフィックデザイナー／アートディレクターの矢後直規によるグラフィック展『Pangraphics（パングラフィクス）』が、2026年11月1日（日）に京都・東本願寺で開幕しました。会場は、1867年に建立された国指定重要文化財「大玄関」です。主催は、矢後と琴浦義通が共同代表を務める株式会社Pangraphics（東京都渋谷区）。会期は11月8日（日）までで、入場は無料です。開幕にあわせて、写真家・瀧本幹也が撮影した展示風景も公開されました。

伝統の建築空間で、グラフィックデザインを捉え直す

本展は、日本の伝統的な表現や思想を手がかりにグラフィックデザインをあらためて見つめ直し、アート表現へと昇華させようとする試みです。舞台に選ばれたのは、一般的なギャラリーや美術館とは性格の異なる、宗教的かつ歴史的な空間です。そこに、矢後が描いた桜や紅葉、孔雀、四季折々の花々をモチーフとする作品が展開されています。

展示されているのは、屏風、掛け軸、着物、団扇など、各分野の職人との協働から生まれた作品群です。表具、染織、木工といった多様な工芸技術によって形づくられた作品が、伝統的な建築のなかで、建築や素材、光と関わり合いながら空間を構成しています。

手描きの図像から、職人との協働へ

制作の出発点となっているのは、矢後自身の手描きによる図像です。そこから日本各地の職人や工房と協働し、さまざまなかたちの作品へと展開しました。

淡墨桜をめぐる屏風と訪問着

《淡墨桜余花図屏風》は、小説家・宇野千代ゆかりの「淡墨桜」をモチーフにした作品です。京表具井上光雅堂との協働による六曲半双の大屏風で、約3.8メートルに及ぶ画面に、桜の儚さと生命力が表現されています。

同じ淡墨桜の図像は、銀座もとじとの協働によって、伝統的な手描き友禅を用いた一点ものの訪問着にもなりました。平面の図像を、人が身にまとうことで完成する着物へと移し替える過程では、染織の職人たちと対話を重ねながら、図案や表現が練り上げられています。

このほかにも、岩絵具で花々を描いた《余花図》、掛け軸、団扇、守り刀から着想を得た作品などが並びます。グラフィックデザインを紙やデジタル上の視覚表現にとどめることなく、素材や技法、身体性をもった作品へと広げることで、その新たな可能性を探る構成です。

テーマは「不完全さの受容」

本展のテーマは「不完全さの受容」です。矢後が制作のなかで一貫して掲げているのが「Humane Error（ヒューメインエラー）」という考え方で、にじみや汚れ、制作時の補助線といった人間的なミスやエラーを、あえてデザインに取り込むものです。この姿勢は、人間を不完全な存在として受け入れる浄土真宗の「凡夫性」という思想にも通じています。

均一化が進みつつある現代のグラフィックデザインに対し、本展は人の手による表現や偶発性、自然と人間の関係に目を向け、グラフィックデザインが本来持つ可能性を問い直します。展覧会タイトルの『Pangraphics』には、「グラフィックデザインのすべて」という意味が込められています。

矢後直規は1986年静岡県生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科を卒業後、博報堂を経てSIXに所属し、2025年にPangraphicsを設立しました。東京ADC賞、JAGDA新人賞、D&AD、New York ADC、One Showなど国内外で受賞歴があり、ZIPAIRやSENSAI、Laforet HARAJUKUなどのアートディレクションを手がけながらアートワークも発表しています。2020年のラフォーレミュージアム原宿での個展「婆娑羅」、香港PMQでの「Imitative Behaviour」など、国内外で展覧会を開催。2026年秋放送予定のNHK連続テレビ小説『ブラッサム』では、タイトルロゴおよびビジュアルデザインを担当しています。