甲冑アーティストSAVI、東京初の展示会「静寂の護符」を南青山・松葉屋茶寮で開催

アートNEWSNEW

甲冑アーティストSAVI、東京初の展示会「静寂の護符」を南青山・松葉屋茶寮で開催

01 November 2026

日本の伝統工芸である甲冑を、現代の美意識と結びつけた作品を手がける甲冑アーティストのSAVI（サヴィ）が、東京で初めての展示会「SAVI EXHIBITION — 静寂の護符 —」を開きます。会期は2026年11月6日（金）から11月10日（火）まで、会場は東京・南青山の松葉屋茶寮です。初日の11月6日（金）は招待制のプライベートビューで、11月7日（土）から10日（火）までは一般公開となります。

SAVIの展示はこれまで招待制で行われてきたため、作品を直接見られる機会は限られていました。今回の展示会は、活動開始から1年を経て、予約不要で誰もが作品の前に立てる初めての場になります。

「守ることの美しさ」としての甲冑

SAVIは、1860年創業の人形・甲冑を扱う家に生まれ、幼い頃から職人技や伝統美に触れて育ちました。そのルーツを大切にしながらヨーロッパへ渡り、芸術や宝石を学ぶなかで、西洋ならではの色彩感覚や美意識に出会っています。現在はロンドンを拠点に活動しており、日本の繊細な職人技にヨーロッパの色彩や芸術的感性を重ね、東洋と西洋の美が響き合う表現を追求しています。

SAVIの作品は、デザインがロンドンのアトリエで生まれ、京都の甲冑師の手によって形になります。国内でも数少なくなった伝統技術の継承者とともに制作する体制そのものが、作品の希少性を支えています。SAVIは甲冑を単なる武具や歴史的工芸品としてではなく、「守ることの美しさ」を表す現代アートとして捉え直しており、伝統を受け継ぐだけでなく、異なる文化との出会いから新たな意味と可能性を見いだし、今と未来へつなぐことを自らのものづくりとしています。

等身大の奉納鎧からフィレンツェのジュエラーとの共作まで

会場に並ぶのは、漆、西陣織、絹、革、組紐、金属、貴石といった多様な素材を組み合わせた作品です。全長180cmの等身大奉納鎧から、手のひらに収まる造形作品まで、いずれも一点物、または厳密な限定数で制作されています。写真では伝わりにくい素材の質感や細部の仕事が、この展示で見てほしい部分として挙げられています。

出展作品のひとつが、イタリア・フィレンツェのジュエラーPaolo Penko氏との共作「PENKO SAVI」です。左右非対称に組み立てた造形に、花が咲きこぼれるようにジュエリーとスタッズを配し、力強い甲冑のシルエットに繊細な輝きを重ねています。日本の甲冑の威厳と、フィレンツェのジュエリーが育んできた華やかさが交わる一点です。

骨董通りの松葉屋茶寮という舞台

会場の松葉屋茶寮は、南青山の骨董通りに位置しています。伝統をそのまま保存するのではなく、その本質を見つめて今の時代にふさわしいかたちへつなぐというSAVIの姿勢は、松葉屋茶寮が大切にする「不易流行」の思想にも通じています。SAVIはこの空間について、「重厚でありながら華美すぎず、静けさの中に力強さがある」と語り、作品そのものだけでなく、そこに生まれる余白や空気感まで含めて世界観を感じてもらえる場所だと考えたといいます。

北野天満宮でのデビューから1年、東京へ

SAVIがアーティストとして本格的に活動を始めたのは2025年11月7日。同年、京都・北野天満宮で、SAVIにとって日本で初めての展示会を開催しました。その後、サウジアラビアのCreative Women Award、Save the Childrenのチャリティガラへの作品提供、八芳園でのイベントでの展示などに参加し、2026年3月には作品「WHITE PEACOCK」がクリスティーズのオークションで落札され、国際的な評価を得ています。2026年10月にはオリナス株式会社とマネジメント契約を結んでおり、今回の展示会を含む国内外での活動はオリナスが担っています。

初日の11月6日（金）18:30からは、SAVI本人によるトークイベントを開催します。作品が生まれた背景、甲冑に込める「守護」の思想、伝統と現代をつなぐ創作について、本人が語ります。当日の様子はInstagram LIVEでも視聴できます。